comintour.net
stroidom-shop.ru
obystroy.com
ШУШИ СТАЛ ДЛЯ НЕГО ИСТОЧНИКОМ ВДОХНОВЕНИЯ Феномен искусствоведов Арутчянов
[ARM]     [RUS]     [ENG]

ШУШИ СТАЛ ДЛЯ НЕГО ИСТОЧНИКОМ ВДОХНОВЕНИЯ Феномен искусствоведов Арутчянов

Sergey.jpg«Я взглянул на тебя, попытался проникнуть к тебе в душу, но испытал неописуемую боль. Я еле сдержал слезы... Передо мной стоял ты, мой армянский Шуши - разрушенный варварами город моей мечты, моих воспоминаний...», - так выразил свою тоску и любовь к Шуши народный художник Армении Сергей Арутчян, который так и  не смог смириться с потерей родины предков, отчего дома. В июне текущего года ему исполнилось бы сто лет. 
По счастливому совпадению, в семье искусствоведов Арутчянов с разницей всего лишь в несколько дней в этом месяце отмечают сразу три юбилея - 115-летие народного художника Армении, большого друга Егише Чаренца, уроженца Шуши Микаела Арутчяна, столетие  Сергея Арутчяна и 65-летие младшего представителя династии, признанного художника и архитектора, сына Сергея Арутчяна Рубена. Mikael_1.jpg
Всех их природа одарила щедрым талантом, который они проявили во всех жанрах изобразительного искусства. Микаел и Сергей Арутчяны долгие годы были главными художниками в Академическом театре имени Г. Сундукяна и Государственном академическом театре оперы и балета имени Ал. Спендиаряна. М. Арутчян в 20-х годах прошлого века являлся также главным художником известного армянского сатирического журнала «Красный комар», а С. Арутчян -  художником-учредителем журнала «Возни» («Еж»). И если Микаел Арутчян продолжил новаторские традиции Георгия Якулова и в корне преобразил сценическую культуру армянского театра (кстати, он оформлял спектакли также в театрах Тбилиси и Гюмри), то Сергей Арутчян уже был продолжателем его идей и оставил богатое творческое наследие. Оба они являются художниками-постановщиками десятков театральных и оперных спектаклей, а также ряда известных армянских кинофильмов, которые хранятся в золотом фонде Национальной фильмотеки и пользовались большой популярностью не только в Армении, но и других республиках бывшего Советского Союза, а также странах мира. 
Трудный, но почетный путь дяди и любимого отца продолжил Рубен Арутчян. Он сумел создать свой собственный оригинальный стиль.  Р. Арутчян является лауреатом многих республиканских и всесоюзных конкурсов карикатуры, удостоен самых различных наград и премий (в том числе государственных). Рубен Арутчян является автором многих дизайнерских разработок (интерьеры, международные выставки, новые банкноты Армении, памятные медали, живописные панно в интерьере и др.). Его кисти принадлежат известные картины  «Гарегин Нжде», «Антуни»,  «Давшие клятву», «Арацанийское сражение». Он автор герба армии РА, ряда боевых орденов и медалей. Будучи главным художником и архитектором Еревана, он сделал немало для  сохранения архитектурного облика столицы Армении, чтобы город был более привлекательным и узнаваемым в культурном плане.
Неоспорим вклад Р. Арутчяна и в развитие культуры Арцаха. Каждый раз он приезжает на родину предков - город Шуши - не с пустыми руками, всегда стремится стать инициатором какого-нибудь благого начинания. По случаю различных юбилейных мероприятий, в том числе 20-й годовщины независимости НКР, он создал ряд мемориальных досок в Шуши и Степанакерте. Рубен Арутчян является автором нового герба Шуши и памятника генерал-лейтенанту Валериану (Ростому) Мадатову. И не случайно в связи с Днем Победы, 20-летия Армии обороны Арцаха и освобождения Шуши указом Президента НКР художник Рубен Арутчян был награжден медалью «Благодарность». 
gegankarich_Ruben.jpgРубен Арутчян относится к поколению деятелей искусства 60-х годов прошлого века. Почти 40 лет своей жизни он посвятил творчеству. «Мое поколение представляет интерес в том плане, что на нашем жизненном пути произошло немало судьбоносных событий, - говорит Р. Арутчян. - Путь, вобравший в себя целую эпоху - начиная от «переселения народов» до развала империи. Мы реагировали на все своеобразно. И рано начали понимать, что там, где-то далеко от нас люди живут лучше и интереснее, чем мы. Расцвет архитектуры, импрессионизм и современное искусство 60-х годов, а также многое другое насыщали нашу жизнь до предела. Но важнее всего было то, что у нас был культ образования и стремления узнать больше. Мы мгновенно отозвались на призыв, прозвучавший на Театральной площади Еревана, и стали участниками Карабахского движения - кто как мог. Многие из нас не допускали даже мысли воспользоваться плодами революции... Мы хотели только одного: жить в нормальной стране и гордиться ею». 
В памяти художника навсегда остался запах красок отцовской мастерской. «Если ты родился в семье художника, то ты просто не можешь не стать художником. Хотим мы того или нет, но искусство притягивает нас. Оно воздействует на нас самым непосредственным образом. Рассматривая, слушая или читая какой-то шедевр, ты сам меняешься, становишься лучше и перестаешь замечать негативное», - говорит Р. Арутчян. Он убежден, что искусство помогает решать даже самые сложные вопросы, как и убежден, что место уехавших из Еревана или из любого другого города сограждан займут новые, ведь природа не терпит пустоты. «В этом контексте вспомним ситуацию, сложившуюся в Ереване в середине 80-х. Город становился узнаваем в культурном плане. К сожалению, сейчас этого нет, и все мы знаем, почему. Однако я не хочу говорить о прошлом. Сегодня город живет совершенно в других условиях, с другим подтекстом. У меня в какой-то степени вызывает озабоченность то, что мы торопимся восполнить упущенное за пять лет, торопимся придать Еревану завершенный облик. Но ведь город - это высший организм, и развивается он на протяжении веков. Может, не следует раньше времени объявлять конкурсы памятников вместо снесенных? Может, лучше выждать, пока пройдет время, а потом это сделает другое поколение, в другой культурной среде, которое унаследует от предыдущих поколений любовь к своему городу и ответственность за все, что происходит в нем? Одним словом, как говорят мудрые китайцы, спешить следует медленно», - говорит Р. Арутчян.
Рассматривая искусство как облик нации, известный художник считает, что этот облик сегодня представлен отнюдь не лучшим образом. По его мнению, во всех видах искусства международные тенденции приводят к окончательному сумбуру (стилистика, эклектика и т.д.). То есть, мы хватаемся за все новое, порой не самое лучшее, но не успеваем осмыслить и усвоить его, а собственное и кровное успешно предаем забвению. «Наступит время, когда появятся новые пикассо, сарьяны, таманяны, корбюзье и много других камертонов прошлых эпох, - верит Р. Арутчян. - Процесс очищения начался. Правда, проходит он медленно и незаметно. Но, тем не менее, он идет. Просто следует ждать. Но ждать не сложа руки, а усердно работая». 
 
 Давид МИКАЕЛЯН