ՊԱՐԸ ՄԱՐԴՈՒ ՈԳՈՒ ԴՐՍԵՎՈՐՈՒՄՆ Է
Սուսաննա ԲԱԼԱՅԱՆ
Ստեփանակերտի Պոլ Էլյուարի տուն ֆրանկոֆոնիայի կենտրոնում հուլիսի 16-ին ավարտվեց Sunrise արվեստի փառատոնը, որի շրջանակներում տեղի են ունեցել համերգներ, վարպետության դասեր, ցուցահանդեսներ, կինոդիտումներ: Հետաքրքիր միջոցառումներից էր Երևանից ժամանած ՙՏիեզերք՚ բենդի համերգը և ՄԻՀՐ ժամանակակից պարի թատրոնի համահիմնադիր ու ղեկավար Ցոլակ Մլքե-Գալստյանի անցկացրած վարպետության դասը:
Նպատակը ժամանակակից պարի շարժումներին ծանոթացնելն էր` հետաքրքրություն առաջացնելով պարի այս ուղղության նկատմամբ: Վարպետության դասի անցկացմանը օգնում էր թատրոնի մենակատար Պետրոս Ղևոնդյանը: Իսկ դասն անցնում էր ՙՏիեզերք՚ բենդի երաժիշտների նվագակցությամբ: Նշենք՝ ՙՄիհր՚ ժամանակակից պարի թատրոնը հիմնադրվել է Երևանում 2003թ. քույր և եղբայր` Շողակաթ ու Ցոլակ Մլքե-Գալստյանների կողմից: Իր գոյության ընթացքում Միհր թատրոնը ստեղծագործել է տարբեր ուղղություններով. ժամանակակից պար, տարածքը բացահայտող ներկայացում, զգայական շարժում, ներառական պար, գործողություն-նկարչություն, բացօթյա ներկայացումներ, ֆիզիկական ներկայացում և դրամա: ՙՄիհր՚ թատրոնը ստեղծել է պարային մտածողության սեփական ձևը? Շարժման երաժշտություն, ինչը յուրահատուկ ձևաչափ է, որը համատեղում է երաժշտությունն ու պարը միևնույն ժամանակ: Շարժման երաժշտություն նախագծի գործիքների յուրահատուկ երաժշտությունը նախագծվել ու ստեղծվել է Միհր թատրոնի կողմից: Թատրոնը ստեղծել է 21 ժամանակակից պար-ներկայացումներ, նկարահանել 8 կինոնկար, կազմակերպել փառատոներ: Մասնակցել է բազմաթիվ միջազգային փառատոների՝ Ֆրանսիա (Փարիզ), Վրաստան (Թբիլիսի, Բաթումի), Բելառուս (Մինսկ, Վիտեբսկ), Ռուսաստան (Մոսկվա, Սանկտ-Պետերբուրգ, Պերմ, Տյումեն, Արխանգելսկ, Իվանովո), Շվեդիա (Ստոկհոլմ), Բելգիա (Բրյուսել, Լիեժ), Չեխիա (Պրահա), Լեհաստան (Վարշավա, Օլշտին, Լյուբլին/, Լատվիա (Ռիգա), Լիտվա (Վիլնյուս), Իրան (Թեհրան, Սպահան, Մարիվան), Թուրքիա (Ստամբուլ, Մուշ, Վան), Եգիպտոս (Կահիրե), Իսրայել (Թել Ավիվ), ԱՄՆ (Բոստոն, Քեմբրիջ, Նյու-Յորք, Կալաբասաս, Վենտուրա, Լոս Անջելես/:
Թատրոնի համահիմնադիր և ղեկավար Ցոլակ Մլքե-Գալստյանի հետ զրուցեցինք թատրոնի հիմնադրման գաղափարի, գործունեության, նպատակի ու ծրագրերի մասին:
-Պարոն Մլքե-Գալստյան վարպետության դասին Դուք նշեցիք, որ տարածաշրջանում թատրոնը միակն է: Ինչպե՞ս ծնվեց գաղափարը և ո՞րն է նպատակը:
-Երբ ստեղծում էինք թատրոնը, երեք մենակատարներ էինք՝ ես, Շողակաթը և Պետրոսը: Բոլորս էլ ունենք պարային այն հմտությունները, որոնք կան Հայաստանում՝ դասական բալետային, ժողովրդական, ազգագրական: Ես ու Շողակաթն ունենք նաև լատինաամերիկյան պարի հմտություններ: Բայց այդ ամենը մեզ շատ էր սահմանափակում: Պարային այդ համակարգերը նմանաձև են: Դու պիտի միշտ նույն շարժումները կրկնես, որքան էլ դա քեզ դուր չի գալիս: Հնարավորություն ունես՝ կետից կետ անել ու վերջ՝ աջ ու ձախ չկա: Եվ դժգոհությունը բերեց մեզ այն գաղափարին, որ մենք ուզում ենք անսահմանափակ շարժվել: Այդ ժամանակ ես գիտեի ժամանակակից պարի գոյության մասին: Ինքս մտածում էի, որ նման մի բան պետք է ստեղծել: Հետո ուսումնասիրեցի այդ ուղղությունը: Մեկնեցի Եվրոպա, ԱՄՆ՝ սովորելու, վարպետանալու: Եվ որակավորում ստացա՝ տիրապետելով այդ համակարգերի լեզվամտածողության շարժուձևերին: Բայց ամենակարևոր դպրոցը, որ այնտեղ անցա, կարևոր դասը, որ ստացա, այն գաղափարն էր /ինչի համար էլ ես պարում եմ/, որ չպիտի կրկնեմ, շարունակեմ, լինեմ հետևորդ, այլ պիտի անեմ այն, ինչ տեսնում եմ, զգում եմ, ոգեշնչվում եմ այն թեմաներից, որոնք մեր կողքին են: Շարժումը պիտի գա մարմնից և մտքից: Եվ 2003-ին ստեղծեցինք ՙՄիհր՚ թատրոնը: 18 տարի է, որ մենք կանք: Իսկ 2015-ին ստեղծեցինք թատրոնին կից ՙՏիեզերք՚ խումբը, որը մեզ օգնում է և վարպետության դասերին, և բեմում: Ներկայացումների համար հատուկ երաժշտություն է ստեղծվում` կենդանի կատարմամբ: Երբ գաղափարը ծնվում է, և՜ պարն է զրոյից սկսում ստեղծվել, և՜ երաժշտությունը: Վերջում ստացվում է մի բան, որը չի կրկնօրինակվել, չի ազդվել:
-Այսինքն՝ ստեղծվել է հիմա, այս պահին և միայն Ձեր կողմից: Բայց չէ՞ որ դա մեծ հմտություններ ու մեծ աշխատանք է պահանջում:
-Այո: Հատկապես մեծ ներկայացումները շատ երկար աշխատանք են պահանջում: Ամեն օր փորձի ենք: Ունենք աշխատանքի համակարգ, որ շատ խիստ պահանջներ ունի: Թատրոնը բաղկացած է մասերից. ունի կառավարման խումբ, այսինքն` մարդիկ, ովքեր ծրագրեր են գրում, նախագծեր են մշակում: Ունենք մենակատարների, կատարողների, հաշմանդամություն ունեցող մարդկանց խմբեր: Ունենք երաժիշտների խումբ: Զուգահեռ դրան` ունենք մշտապես իրականացվող կրթական ծրագրեր, որոնք մեր մշակութային քաղաքականության ամենաբաղկացուցիչ մասն են: Իսկ հիմա համարում ենք ամենակարևորը:
-Մի քիչ բացեք փակագծերը: Կրթական ծրագրերի տակ ի՞նչ է հասկացվում:
-Հաճախ վարպետության դասեր ենք անցկացնում Հայաստանի բոլոր մարզերում: Առաջին անգամ անցկացրեցինք նաև Ստեփանակերտում: Ցավոք, համավարակի և պատերազմի պատճառով ընդհատվեց այդ գործունեությունը: Բայց այժմ վերականգնել ենք: Ունենք բազմաթիվ գործընկերներ դրսից: Միասին վարպետության դասեր ենք անցկացնում և’ համալսարաններում, և’ տարբեր սրահներում, որտեղ մենք լինում ենք, հյուրընկալվում ենք: Դասերն այդ, անց ենք կացնում բոլոր այն մարդկանց համար, ովքեր հետաքրքրվում են պարի այդ ուղղությամբ: Չենք սահմանափակում` ոչ տարիքային, ոչ էլ հմտությունների առումով: Անպայման չէ, որ դասերին մասնակցող մարդիկ հետագայում պարողներ կամ պարի մասնագետներ դառնան: Նրանք պարզապես հնարավորություն են ունենում յուրովի ուսումնասիրելու իրենց մարմինը և հետո օգտագործել իրենց կյանքում` որպես նախավարժանքի, ինքնհանգստացման մի ձև: Ովքեր էլ գալիս են մասնագիտանալու, նրանց հետ ավելի լուրջ և ավելի խիստ ենք աշխատում` հասնելու արդյունքի: Դրա համար ունենք փորձաշրջան և բաց ենք բոլորի համար:
-Այսինքն՝ բա՞ց եք ողջ հասարակության համար, այլ ոչ թե հատուկ խմբերի, մասնագիտացված մարդկանց:
-Այո: Ես դասավանդում են Երևանի Աբովյանի անվան պետական մանկավարժական համալսարանի պարարվեստի բաժնում, Շողակաթը՝ Երևանի կինոյի և թատրոնի ինստիտուտում: Երկուսս էլ քաջ գիտենք մեր կրթական համակարգը` դպրոցից մինչև բուհ: Եվ շատ դժգոհ ենք թե կառավարման և թե կրթական համակարգերից: Հենց այդ համակարգերն են բերում այն դժվարությունները, խնդիրները, որ մեր երկիրն ունի: Հետևաբար, կրթականի վրա մենք մեր ձևով ենք աշխատում. փորձում ենք հասկացնել, որ յուրաքանչյուր կրթական տարածք պետք է լինի բաց բոլորի համար. առաջին հերթին` հաշմանդամություն ունեցող մարդկանց, երկրորդը` այն բոլոր մարդկանց համար, ովքեր ուզում են դա սովորել: Ցավոք, քիչ են մարդիկ, ովքեր դա հասկանում են: Բայց դա խնդիր չէ: Կոմիտասն էլ էր մենակ: Բայց մարդը պահեց հայ երաժշտությունը, ինչը հիմա էլ ապականվում է արևելյան վատ մեղեդիներով: Բայց էլի, փառք Աստծո, ստեղծագործողներ կան, ովքեր շատ բարձր որակի մշակույթ են ստեղծում: Հետևաբար դու պիտի ընտրես քո ուրույն տեղը և աշխատեն ոչ թե ձևի, այլ բովանդակության համար:
-Կա՞ն մարդիկ, ում համարում են Ձեր ուսուցիչները:
-Թատրոնի ստեղծման հենց առաջին օրվանից նոր ձևի, նոր բովանդակության համար ենք աշխատում: Նման մոտեցմամբ աշխատելը մեզ սովորեցրել են` մեր հայրիկը, ով նկարիչ-քանդակագործ էր, մեր հորաքույրը, ով նույնպես քանդակագործ էր: Նրանք մեզ համար օրինակ են եղել ամեն ինչում. և’ կրթական մոտեցումներով, որոնցով ղեկավարվել են ողջ կյանքում` և’ ստեղծագործական անհանդուրժողականության և չհանձնվելու տեսանկյունից: Բացի այդ ունենք մեր մեծերին` լինի դա երաժշտության մարդ` Արամ Խաչատրյանը, Կոմիտասը, Ավետ Տերտերյանը, լինի դա մարմնի մարդ` Լեոնիդ Ենգիբարյանը, Գուրջիևը, լինի դա կերպարվեստի մարդ` Կոջոյանը, Քոչարը, Սարյանը: Էականն այն է, որ ունենք երևելիներ, որոնց մենք կարող ենք հետևել և նրանց օրինակների վրա կարող ենք կառուցել մեր ստեղծագործական մտածելակերպը: