[ARM]     [RUS]     [ENG]

ОСНОВАТЕЛЬ СТЕПАНАКЕРТСКОГО ТЕАТРА

22.jpg(Каро АЛВАРЯН - 120)
Исполнилось 120 лет со дня рождения именитого артиста, основателя Степанакертского государственного драматического театра Каро Алваряна - обаятельного человека, чье дело бессмертно и кого до сих пор вспоминают с большим уважением, любовью и теплотой. 
Своими организаторскими качествами, артистическим и режиссерским талантом он сослужил большую службу армянскому сценическому искусству и особенно Степанакертскому театру и занял свое непреходящее место в истории этого очага культуры.
«В 1932 году Степанакерт был поселком, все жители знали друг друга в лицо. В начале марта в городе появился человек, на которого все сразу обратили внимание. Это был мужчина среднего роста, с мужественными, волевыми чертами лица и большими задумчивыми карими глазами. Он гулял по городу с перекинутым через руку летним пальто и в широкополой шляпе. Это был артист Бакинского театра Каро Алварян, который по решению Наркомпроса Азербайджана был командирован в Степанакерт - для основания здесь государственного драматического театра, - так описал появление К. Алваряна в Арцахе театровед Исаак Алавердян. 
Алваряну предоставили единственный в городе клуб профсоюзов, который имел маленькую сцену, зал на 300 мест и смежную с залом комнату. И вот на этой базе нужно было создавать театр.
Каро Алваряну удалось заинтересовать и пригласить в маленький провинциальный Степанакерт профессиональных артистов из разных городов, к которым присоединились и члены местной любительской труппы. 
После кропотливой подготовительной работы 11 августа 1932 года впервые открылся занавес новосозданного Степанакертского армянского государственного драматического театра. Была поставлена пьеса В. Вагаршяна «В кольце». Зритель с большим воодушевлением встретил первое выступление труппы. Пришлось спектакль повторять множество раз, и всегда он собирал полный зал. Вот так начинал свой творческий путь Степанакертский армянский государственный драматический театр имени М. Горького. 
Каро Алварян родился 24 апреля 1895 г. в городе Ахалцихе. Начальное образование получил в местной школе, затем продолжил учебу в колледже «Мурад-Рафаелян» в Венеции (учился вместе с Ваграмом Папазяном), после чего - в колледже «Левонян» в Риме. Вооруженный блестящими знаниями, он вернулся в Тифлис. Там его ждала другая судьба - сценическое искусство. Важную и решающую роль в окончательном формировании предпочтений одаренного юноши сыграл Тифлисский армянский театр, где он проработал некоторое время. 
1920-е годы ознаменовались развитием театральных и художественных студий. Для учебы в Московской армянской драматической студии отбирали талантливую молодежь. Первая группа из 23 человек отбыла в столицу в 1921 году. В 1923 году на учебу в московскую студию была направлена новая группа молодых людей, в составе которой был и Каро Алварян. 
Руководил армянской драматической студией в Москве Рубен Симонов. Алварян был одним из любимых воспитанников великого режиссера. Сохранилась фотография, которую Симонов подарил Алваряну со следующей надписью: «Моему воспитаннику Каро Алваряну, с любовью и верой за Вашу искреннюю преданность армянскому сценическому искусству. Люблю и ценю Вас». (Из архива И. Алавердяна - К. А.).
В 1924 г. силами студийцев Р. Симонов поставил сатирическую повесть А. Пароняна «Высокочтимые попрошайки». В армянской действительности это стало театральным событием, которое удостоилось высокой оценки. В спектакле К. Алварян исполнил роль священника. 
В это время свои первые шаги предпринимало армянское кино. Кинорежиссер Амо Бекназарян, заметив Алваряна на сцене, пригласил его сниматься в фильме «Намус» («Честь») в роли священника (1925 г.).
В 1928 г. в Ленинакане открылся Государственный драматический театр. Его первыми артистами стали выпускники 2-ой московской армянской драматической студии, в их числе - Каро Алварян и Анна Мелик. 
В 1929 году Алварян вместе с супругой Анной Мелик (Анна Меликсетян, родом из арцахского села Ванк) уезжают в Харьков и в местном армянском рабочем театре успешно ставят спектакли «Убитый голубь», «Пахтасар ахпар», «Анна Кристи». Здесь полностью раскрываются его режиссерские способности. В 1930 году он с семьей переезжает в город Баку, где вместе с супругой устраивается на работу в Армянский государственный театр, откуда в 1932 году его командируют в Степанакерт. К. Алварян стал душой новосозданного степанакертского очага культуры. Он был умелым режиссером и педагогом. Его воспитанниками были вчерашние рабочие, которые, оставив станки, ступили на актерскую стезю, при этом не имея представления об особенностях сцены. Алваряну приходилось помимо сценического искусства обучать их грамоте и языку, прививать художественный вкус.
Он обладал энциклопедическими знаниями, владел несколькими языками (армянским, грузинским, русским, итальянским, азербайджанским), пел и играл на нескольких музыкальных инструментах - таре, сазе, кларнете, флейте. 
Он был очень благовоспитан, с большим удовольствием передавал свой опыт и мастерство начинающим артистам, многие из которых в будущем стали известными мастерами сцены. 
Уже на второй театральный сезон Алварян приглашает на гастроли талантливых армянских артистов, что потом переросло в добрую традицию. Игра выдающихся мастеров на сцене молодого театра поднимает его престиж, народ начинает охотнее ходить на спектакли. Общаясь с именитыми мастерами сцены, соприкасаясь с прекрасным и совершенным, местные артисты ощутили волшебную силу искусства, в них возросло чувство ответственности за свою игру. 
Первый именитый гость театра приехал из Баку - это был известный артист Александр Ованнисян (1933 г.). Он блестяще исполнил роли Отелло и Коррадо - в одноименных постановках, а партнером его был Каро Алварян (Яго, Монсеньор). 
В ноябре 1933 г. в Степанакерт вместе со своей труппой приезжает величайший армянский актер Ваграм Папазян. Его непревзойденные исполнения украсили неприглядную сцену и зарядили театральную атмосферу маленького провинциального городка. Его партнером на сцене всегда был Каро Алварян, который блестяще исполнил роли Яго, Клавдио и Сганарела. В спектакле «Пахтасар ахпар» Папазян великолепно исполнил роль Огсена, не менее ярким было и выступление Каро Алваряна в роли Пахтасара. Восхищенный игрой партнера, Папазян после спектакля обнял его и сказал: «Дорогой Каро, а этот Пахтасар - твой Отелло». 
В 1935 г. по решению правительства Алварян едет в Гандзак (Кировабад), чтобы и там основать армянский государственный театр. Опираясь на местную художественную самодеятельность, ему удалось за короткий срок создать очаг культуры. 27 декабря 1935 г. постановкой «Чудесное литье» открывается Армянский государственный драматический театр Гандзака. 
Осенью 1936 г. Алварян уехал в Ташкент, где, сплотив силы местного Армянского государственного театра имени Ст. Шаумяна, поставил пьесы «Гикор» и «Пахтасар ахпар». В 1937-ом он вернулся в Баку, где вновь стал работать в армянском театре артистом и режиссером. Одновременно он давал уроки актерского мастерства в театральном училище. 
Частые переезды К. Алваряна скорее походили на бегство. Это были времена жестоких преследований, и Алваряну не удалось избежать этой участи. 
Из письма, адресованного 29 марта 1939 г. артисту степанакертского театра Гургену Акопяну, ясно видно, в каких душевных муках пребывал К. Алварян: «...Дорогой Гурген, вот уже почти два года как я подвергаюсь беспощадным и ужасным ударам судьбы. Если бы меня обвинили в хулиганстве, грабеже или даже убийстве, я был бы менее огорчен, но мне говорят, что я предатель, что я ... контрреволюционер. Одним словом - гражданская смерть». (Из архива И. Алавердяна: - К.А.).
Причин для преследований было несколько. Во-первых, Алварян получил образование за границей - в Италии, а в чудовищные годы культа личности это обстоятельство уже давало «основание» для подозрений, считать человека политически неблагонадежной личностью.
Согласно другой версии, Алварян в годы учебы за рубежом получил духовное образование и был рукоположен в священники. А, как известно, в советские годы священнослужители также причислялись к ряду «чуждых элементов». 
Ко всему этому прибавилась еще и злосчастная история, связанная с режиссерской деятельностью: в 1934 году по заданию Нагорно-Карабахского обкома партии писатель Григор Нерсисян, главный редактор газеты «Хорурдаин Карабах» Арменак Карапетян (Кармен), заведующий областным отделом просвещения Вард Гаспарян и Каро Алварян написали пьесу «Разбитые клыки», в которой, по заданию партии, раскрыли тему колхозного движения и  развития животноводства в области. 
В обкоме считали, что молодой театр в такой форме примет участие в деле строительства социализма в Карабахе. По свидетельствам современников, пьеса не удалась. Еще до постановки Алварян отказался от соавторства, чем и избежал жестокого наказания, но, как главный режиссер театра, он поставил спектакль.
Представление было сыграно только один раз - его запретили и сочли «вредным и не сообразным советскому общественному строю». Более того, на Г. Нерсисяна, А. Карапетяна и В. Гаспаряна навесили ярлык «враг народа», подвергли преследованиям и… сослали. 
Несмотря на «неблагонадежность», Каро Алваряну постоянно предлагали возглавить основанный им театр. В 1946 г. он все же перебрался в Степанакерт и до 1958 г. руководил творческой мыслью театра. Затем до 1963 г. - до самой смерти - работал очередным режиссером. 
В Степанакертском театре Алварян поставил 63 спектакля, перевел многочисленные пьесы, сам написал и поставил драму «Саят-Нова», которая долгие годы не сходила со сцены театра. Он создал хороший репертуар, поставил спектакли, которые обогатили историю театра и стали его незабываемыми страницами. Вот некоторые из них: «Убитый голубь» Нар-Доса, «Высокочтимые попрошайки» А. Пароняна, «Сват Моргана», «Ради чести» Ал. Ширванзаде, «Еще одна жертва», «Хатабала» Г. Сундукяна, «Хачатур Абовян» Д. Газазяна, «Овод» Э. Л. Войнич, «Тегеран» Г. Севунца и С. Радзинского, «Храбрый Назар» Д. Демирчяна, «Охота на Лалваре» В. Манвеляна, «Язык земли» И. Алавердяна и Б. Улубабяна, «Опытное поле», «У родника» Н. Зарьяна,  «Цахкасар» А. Барсегяна.
Будучи воспитанным в лучших вахтанговских традициях, Алварян почитал психологию и реальность сценического искусства. В своих постановках, в воплощаемых ролях он прилагал немало усилий, чтобы заверить зрителя в правдивости сказанных актером слов, совершенного действия. Поставленные им сценки были точны, целенаправленны, определяющи и жизненно правдивы. Он создавал такую атмосферу, чтобы артист мог раскрыть свои возможности в полную силу, выступать свободно и непринужденно. 
Алварян был еще и тонким психологом, анализирующим каждую роль. В любой из них - будь-то большой или маленькой - он видел судьбу. В каждом спектакле Алварян использовал все богатство красок своей актерской палитры. Паронян был его кумиром, а сам он был одним из талантливых интерпретаторов и блестящих исполнителей пароняновских ролей. Неподражаемыми были его Пахтасар ахпар и Абесогом ага. К. Алварян прекрасно исполнял роли Артура («Овод» Э. Л. Войнич), Варжапета («В кольце» В. Вагаршяна), Симона («Гнев» Э. Яновского), Тусьяна  («Убитый голубь» Нар-Доса), Карапета Минаича («Родные люди» М. Кочаряна), Зингера («Камо» А. Барсегяна).
Каро Алварян - это человек, умудренный жизненным опытом, который любил повторять: «Тот, кто жил для вещей - все теряет с последним дыханьем, Тот, кто жил для людей - после смерти живет средь живых». Алварян жил для людей. 
Его заслуги были высоко оценены правительством: в 1954 г. он удостоился почетного звания «Заслуженный деятель искусства». А самое главное, он был любим и почитаем народом. 
Имя Каро Алваряна всегда будет стоять в одном ряду с выдающимися деятелями армянской сцены. Он бессмертен, пока стоит созданный его усилиями памятник - Степанакертский государственный драматический театр имени В. Папазяна.  
 
Каринэ АЛАВЕРДЯН
Заслуженный деятель культуры НКР